眼下能说的，关于书法

写了三十来年，也琢磨了三十来年，又教了十来年，关于书法，还是说不出多少。

一开始还好，对古代石刻墨迹、古人言论知之有限，觉得书法不过是写汉字，就敢写敢说；随着时间的推移，看得多了，想得多了，渐渐清晰了很多，才知道书法真的很简单，是一门十分纯粹的中国艺术，同时也明白了“越简单的艺术越不好搞”。于是，就不敢再胡写了，更不敢再胡说了。但认识还是有的-------

有两个双关联的问题首先要提出来，其次才是怎么说怎么写。一个是写字和书法艺术的区分，一个是书法艺术评判标准的选择。

书法：写字的方法。作为中国人，在生活中写汉字，或多或少，应是人人都会，主要侧重在实用。这不同于书法艺术。

艺术的觉醒和自立，是以其理论文字的出现和成型为标志的。自东汉崔瑗《草书势》问世，书法从实用书写上升为艺术，就逐渐有了很多说道。直到一百多年前，随着硬笔的应用，毛笔在使用中退出历史舞台，写字与书法艺术就越来越不是一回事了。

可以肯定的说，没有毛笔就没有书法艺术。

所以，在书法艺术中，作为书写工具的毛笔是占绝对主导地位的！我们想象：祖先们先是发明了毛笔，然后用这软软的一撮毛，写字记录言行、交流思想、沟通情感，就在慢慢的书写中，发现了笔下的痕迹，千姿百态，十分好看，于是就越写越留心、越在意，越写越讲究，这就有了书法艺术。祖先们一边十分讲究的书写，一边随时说着书写时的畅快和心得，一边告诉人们怎么写才能让汉字更好看、更具美感。就这样一代又一代，传递着，印证着，丰富着，一代又一代小心呵护着，又无私的留了下来，直到今天。今天，我们稍稍静下心来，往上翻翻文献、看看古帖，就会知道书法艺术传统有多么深厚，就会明白自己应该做什么了，也会明白独特的点线、讲究的字构、随心的篇章以及焕发的墨色是书法艺术魅力所在了，这也就分出了写字就是写字，是实用、是使用；书法是艺术行为，书法艺术是美的载体、作观赏之用。明确了这个区分，我们会心安理得，书法艺术也自然能很威严的屹立着。

再说说评判标准。其实很简单，书法虽然没有定量的评判标准，但参考标准还是有的：古代名碑名帖！ 

那么，古代名碑名帖里有哪些内容可做标准呢？我们如何选择呢？从古人为我们留下优秀的碑帖中，我们能够提炼出书法艺术必有的三个主要因素：笔法、笔势和笔意。首先认知的是绝妙的笔法，即书法艺术的点线：要既灵动还厚重、具有立体感、是只有用毛笔才能书写出来的点线！反过来说，毛笔写出的点线如像油画笔、板刷、甚至拖布等等工具写出的一样，就和书法艺术应有的点线大相径庭了。一点一画，是书法艺术的出发点，又是归宿；其次是千人千面的笔势，即书法艺术结字既要随体诘屈地再现汉字之美、又要和而不同的独具书者模样；最后是完美的笔意构成如意的篇章，所呈现出的意蕴。至于诡异的墨色所焕发出的神采，等等因素（此不赘述），也是缺一不可的。

其实，古人把好多事情已说得清清楚楚，只要我们看到了，就足够我们运用的了。所以不敢说，就怕还没看明白。我特别害怕把本来很简单的事情说复杂喽，把本来很易懂的事情越说越糊涂，怕造这种孽。所以我不说了，安下心来，用心看看前贤的书写和言论，时时参悟，悉悉印证，不曲解传统，不生搬硬套，不乱写乱画，以便先贤在天之灵看到我的字不摇头、后生看到我的字不丢弃，则已。

                                                            2010.09.24

李玉祥于赏蚁楼